José Besprosvany chorégraphe et metteur en scène, est né en 1959 au Mexique. Il réside en Belgique depuis plus de vingt ans et a obtenu la nationalité belge en 2001. Il fait partie des rénovateurs de la danse contemporaine belge-francophone depuis le début des années 1980 avec notamment la Cie Mossoux-Bonté, Pierre Droulers, Michèle Noiret ou encore Michèle-Anne de Mey.

Il suit des cours de théâtre (mime, mouvement, jeu d’acteur, masque) à l’Ecole Jacques Lecoq (Paris). Durant sa formation à l’Ecole Mudra dirigée par Maurice Béjart, José rencontre le musicien et pédagogue Fernand Schirren. Celui-ci, lui apprend l’importance de la respiration et de la pulsation du cœur à la base de chaque geste exécuté, de chaque mot prononcé, leur rencontre sur et dans le corps et leur temporisation, donnant naissance au rythme. Ensuite, durant deux ans, il fait partie du Ballet du XXème siècle de Maurice Béjart.

En 1986, il fonde sa propre compagnie, toujours à la recherche d’autres modes d’expressions, José compte à son répertoire des œuvres aussi fortes que différentes. Ses premières œuvres, plutôt minimalistes, sont Momentum (1984), Evento (1986) et Tempéraments (1988). Son travail se poursuit par une série de pièces interrogeant le rapport entre les langages classique et contemporain, avec Von Heute auf Morgen (1989), Apollon la Nuit (1990) et Retours (1992). Il entame ensuite une réflexion sur les rapports entre le récit et la danse, avec Cuarteto (1993), construit sur un texte de Marguerite Duras, suivie de Hombre Alado (1995) et de Lara (1996), chorégraphie basée sur le texte anonyme d'une épopée espagnole du XVème siècle. Ces spectacles ont étés programmés dans les hauts lieux de la danse contemporaine. En 1992, il crée aussi les chorégraphies des opéras Dido and Aeneas de Henry Purcell et Medeamaterial de Pascal Dusapin présentés au Théâtre Royal de la Monnaie.

A la fin des années 1990, il remet en question son travail le trouvant trop conforme à une certaine standardisation et l'aborde son travail sous un autre angle. En 1999, il présente alors, au côté de pièces de Maguy Marin et William Forsythe, Dos y Dos (1999), une étonnante rencontre entre la danse et le flamenco jouée "live". Toujours en 1999, il crée la comédie musicale Belle à mourir d'après une légende kurde de Mamé Alan adaptée par Thomas Gunzig. Triptico (2002) et 9 (2005) marquent un intérêt accru pour les arts de la scène non occidentaux en interrogeant les rapports Nord-Sud.

Ces dernières années, l’art de la marionnette est également devenu une composante importante dans son travail. La Princesse de Babylone (2003), conte de Voltaire porté à la scène dans un empire imaginaire est raconté et chanté par des comédiens, des danseurs, des musiciens et un conteur. A propos de Butterfly (2004), La Belle au bois de Dandaka (2007) et Prométhée enchainé (2010) poursuivent cette recherche. En 2011, Dobles a repris le concept de Récitations pour l’approfondir et en faire un duo subtil et technique pour corps et voix.

En parallèle de la danse, José s'intéresse  aussi au théâtre et au cinéma. Il met en scène Elles (1996) de Nicole Malinconi, Les Indifférents d'Odilon-Jean Perier (1996), L'Invisible de Philippe Blasband ainsi que Prométhée enchaîné d’Eschyle adaptation de Henry Bauchau (1998). Il réalise  la vidéo-danse Andrès (1992) et le court métrage Le Dessin (2004), présentés dans plusieurs festivals internationaux.

Parmi ses nombreux prix et distinctions, on peut citer Il Coreografo Electronico (Italie) et le Bert Leysen Prijs (Belgique) ainsi que l’attention du jury du Danscreen (Allemagne) pour la vidéo-danse Andrès (1993), le prix du meilleur spectacle de l’année en Communauté française (Belgique) pour La Princesse de Babylone (2004) ; les prix du public et des nouvelles formes au Festival Rainbow (Russie) pour A propos de Butterfly (2007).